Handbook for painters and art students

A handbook for painters and art students on the character, nature, and use of colours, their permanent, or fugitive qualities, and the vehicles proper to employ : with an appendix giving permanent hues and tints :also short remarks on the practice of painting in oil and water colours
by Muckley, William J

Publication date 1893
Topics Painting, Pigments, Artists’ materials
Publisher London : Baillière, Tindall and Cox
Collection getty; americana
Digitizing sponsor Getty Research Institute
Contributor Getty Research Institute
Language English

Via: https://archive.org/details/gri_33125006526269

 

La caseína

La caseína es una derivación de la leche que sale del requesón diluido con cal apagada es un potente adherente que se ha venido utilizando en forma de cola y medio para hacer pintura desde la antigüedad.
Existen varias maneras de hacerlo, en esta publicación revisaremos la elaborada de manera doméstica y de las soluciones comerciales: la caseína ácida (de ácido láctico) y la caseína soluble (caseinato de monoamonio).

Caseína de requesón.

Notas importantes:
1. El requesón debe ser fresco, blanco y libre de toda mantequilla o material graso. Se debe hacer la mezcla cada vez usando requesón fresco cada dia.
2. No usar cal viva ni tampoco cal hidratada ya que en la primera las partículas de cal suelen desprenderse cuando el material esta seco. Y en segunda, este tipo de cal no forma revestimiento.
3. Los pigmentos de colores que se utilicen con esta caseína, deben escogerse aquellos que no reaccionen a la cal.

1 volumen de requesón.
1/5 de volumen de cal apagada (hidróxido de calcio)
2 o 3 volúmenes de Agua (según lo espeso que se requiera)

En un recipiente poner el requesón y agregar la cal al hacer esto la mezcla se hace fluida, ir emulsionando e irle poniendo agua hasta formar la mezcla con la su espesor requerido. La cal forma con la caseína de la leche una combinación estable y resistente llamada caseinato de cal.

Caseínas comerciales.

De las caseínas comerciales se encuentran de dos tipos: Caseína Ácida (caseina de acido lactico argentina) y la Caseína soluble (Caseinato de monoamonio). Ambos tipos de caseína deben diluirse previamente antes de poderse usar; en esta publicación solo revisaremos las disoluciones con amoniaco (cloruro amónico) y la de carbonato amónico (sal de asta de ciervo) para la disolución de la caseína ácida.
Las caseinas comerciales se hechan a perder muy rápido con el aire, se deben guardar en recipientes muy cerrados y no guardar por mas de tres meses.

Caseína acida (caseina de acido lactico argentina)

A. Proceso de diluir la caseína ácida con amoniaco (cloruro de amoniaco)

1. Elaborar agua amoniacal en la siguiente proporción a un volumen de agua un volumen de amoniaco.
2. Utilizar solo cucharas o espátulas de madera para mover la mezcla así como recipientes de vidrio o esmalte para hacer la solución. No usar metales.
3. El baño maria no debe hervir.
4. Poner a remojar la noche anterior la caseína con el agua. Con las siguientes proporciones:

100 gr. de caseína ácida
650 ml. de agua

El día siguiente en un recipiente ir agregando a la caseína remojada, agua amoniacal muy poco a poco sin dejar de mover hasta que la solución quede espesa como miel. Pasar a baño maria para remover todo indicio de cal y amoniaco; no dejar hervir.

B. Proceso de diluir la caseína ácida con carbonato de amonio (sal de asta de ciervo).

El carbonato de amonio es una sal blanca también llamada sal de asta de ciervo es muy volatil y cuando se calienta evapora desprendiendo amoniaco gaseoso.

1. Diluir Carbonato de amonio con un poco de agua, hasta que quede como una pasta de dientes.
2. Utilizar solo cucharas o espátulas de madera para mover la mezcla así como recipientes de vidrio o esmalte para hacer la solución. No usar metales.
3. El baño maria no debe hervir.

100 gr. de caseína acida.
650 ml. agua.
25 gr. carbonato de amonio (pasta elaborada anteriormente).

En un recipiente agregar la caseína con el agua a baño maría sin dejar de mover se le agregan los 25 gramos de pasta de carbonato de amonio, cuando se le agrega se va haciendo efervescencia no hay que dejar de mover, cuando deja de hacer efervescencia y la textura de la caseína es espesa como miel, la solución esta completa.

Caseína Soluble

También llamado caseinato de monoamonio, hacer mezcla en las siguientes proporciones:

100 gr. Caseinato de monoamonio.
500 ml. de agua.

Poner a baño maria los ingredientes sin dejar de mover alcanzar una temperatura de 70°C se quita del fuego y se sigue moviendo hasta integrar toda la solución.
El resultado es una solución de textura espesa que puede diluirse con agua para rebajar según el uso que se le de: como cola adherente, como imprimatura o como base de pintura.

Quedan pendientes de publicar las fórmulas de pintura al Temple de Caseína y la pintura mezcla de dammar con caseína.

Ver mas:

Imprimatura de Caseína

Limitaciones

* Nota importante: Esta información es para pintores profesionales que deseen elaborar sus propios materiales, no es para aprender a pintar.

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com.

Bibliografía

* Apuntes del taller de técnica de los materiales ENAP UNAM
* Max Doerner Los Materiales de Pintura y su empleo en el arte. Editorial Reverté, 1989.
* Materiales y Técnicas de Arte. Ralph Mayer. Ed. Reverté.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

El Blanco

Blanco como pigmento y los tipos de Blancos que hay y como nos sirven en el uso pictórico

Blanco de Plomo.
También conocido como Albayalde, Carbonato básico de Plomo, Blanco de plata, Blanco de Cremnitz, Cerusa, Blanco Flamenco.

Altamente venenoso. En la antiguedad se utilizaba mucho por su cualidades de secado con el óleo, además de su capacidad lumínica hacia el amarillo; su capacidad cubriente es muy buena. En su calidad de pigmento en polvo no debe manejarse ni almacenarse en un taller pues es muy alta la capacidad de veneno. Solo en caso necesario debe manejarse con guantes y mascarilla. Sin embargo en el manejo del tubo de óleo ya elaborado industrialmente no puede ser inhalado ni injerido y constituye menor el riesgo de envenenamiento.

Windsor and Newton manejan el tubo de óleo de blanco de plomo llamado Blanco Cremnitz El blanco de Cremnitz también conocido como Blanco de Krems, es un blanco de plomo corroído de gran calidad, en su mezcla se utiliza como material básico el Litargirio en lugar del Blanco de Plomo metálico. (Ralph Mayer “Materiales y Técnicas del Arte” Ed. Blume. Pag.41)

“El carbonato básico de plomo reacciona con los ácidos grasos de los aceites empleados en la técnica pictórica y forma con ellos jabones de plomo. Estos jabones fomentan el secado, hacen que la película de pintura al óleo seca resulte insensible contra la humedad, favorecen su elasticidad, su poder de adherencia, su flexibilidad y aumentan al mismo tiempo su dureza.” (Max Doerner. “Los materiales de pintura y su empleo en el arte” Ed. Reverté. Pag.32)

Este pigmento tiene un defecto, además de ser toxico, se vuelve color pardo por la acción del aire polucionado con vapores sulfurosos. Esto nos lleva a una limitación importante: si el uso de este pigmento es con pintura la óleo no hay esa acción por la protección que se hace con los barnices y los aceites. Entonces no es aconsejable el uso de este pigmento en los demás medios pictóricos.

Aqui mas información sobre el blanco de plomo.

El Blanco de Plomo sublimado. Es Sulfato básico de Plomo y contiene zinc. Es un blanco denso que supera el poder cubriente del blanco de plomo, no es tan venenoso y se oscurece menos.

Blanco de Zinc

También de dice Cinc, es conocido también como Blanco de China permanente, Blanco Nieve. Es un óxido de cinc adecuado para fines pictóricos. Es fluorescente e intensamente blanco.

El oxido de cinc seca muy lento con aceite de linaza, la oxidación del aceite se retarda y la película de pintura al óleo seca creando una película muy dura y frágil, por esa razón no debe aplicarse sobre fondos blandos ni prepintados, es mejor sobre maderas enteladas. Es un pigmento poco cubriente, posee un matiz azulado, y posee muy buena solidez a la luz. Apropiado para óleo, temple y acuarela.

Blanco Litopón.

También conocido como Blanco de cal, Blanco de metal, Blanco de óleo.

Es un pigmento de sulfuro de Cinc, la primera patente para su fabricación se remonta al año 1870. Es de un color blanco grisáceo, se puede emplear con todas las técnicas pictóricas habituales y son compatibles con todos los pigmentos. Su solidez a a la luz es buena. Por esa razón se usa para pinturas domésticas de interiores. Su uso en imprimaciones y prepintados es muy bueno porque al secar, la película de pintura seca en poco tiempo y queda menos quebradiza que en el óxido de zinc.

Blanco de Titanio.

Es Dióxido de Titanio, es de los blancos mas cubrientes y colorantes, es resistente a los alcalis y a los ácidos. Su uso en la pintura al óleo es limitada ya que tiende a ablandarse y volverse terrosa, por esa razón es mejor mezclar con un 20% a 50% de óxido de zinc. En medios acuosos, este pigmento es satisfactorio.

Blanco de Caledonia. Clorosulfito de plomo. Ya no se usa.

Blanco de España. También llamado Whiting, Blanco de Paris, Blanco Inglés. Es carbonato de calcio natural, es un pigmento inerte y se usa como adulterante o aparejo. Si se usa con medios acuosos y con cola se conserva su colorante, asi se prepara el Gesso o Creta.

Blanco Fijo. También llamado Blanc Fixe, Blanco constante, Blanco permanente, Blanco esmalte, es sulfuro de bario artificial. Es casi transparente si se mezcla con aceite, pero para acuarela y fresco conserva su color blanco y permanencia.

Blanco de Zirconio. Es Óxido de zirconio. Se usa en cerámica. No se usa como pigmento para pintura.

Bibliografía.

1. Max Doerner. “Los materiales de pintura y su empleo en el arte” Ed. Reverté.
2. Ralph Mayer “Materiales y Técnicas del Arte” Ed. Blume.

Limitaciones

* Esta información es para pintores profesionales que deseen elaborar sus propios materiales, no es para aprender a pintar.

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com.

Otros Enlaces Importantes

1. Tratado de pintura: Color, pigmentos y ensayo Antoni Palet
2. Pigmento (pintura)
3. Industria que vende pigmentos.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Pintura al Gouache

El Gouache es una acuarela opaca, la aplicación del color no debe ser gruesa ni empastada ya que podría llegar a agrietarse, a diferencia de la acuarela, esta pintura no es transparente y tiene poder cubriente total.  Suele utilizarse para pintar con fuertes contrastes y con una primera intensión. El tipo de papel sobre el que se pinta debe ser liso y sin textura (tipo cartulina) y de gramaje superior a 200 gr. puede llegar a ser un papel de color distinto al blanco para crear otros efectos de color y dimensión.

La pinturas al gouache se preparan sobre la misma base que se usa para la acuarela pero se utiliza mayor cantidad de medio inerte como la creta o blanco de zinc para mejorar los colores y de este modo se crea el efecto opaco característico de este medio.

Los pigmentos inertes mas importantes son:

* Hidrato de alúmina
* Asbestina
* Barita
* Blanco Fijo
* Creta
* Arcilla de porcelana
* Yeso
* Tierra de infusorios
* Carbonato de magnesio
* Polvo de marmol
* Mica
* Piedra pomez
* Silice
* Talco
* Blanco de España.

“El carbonato de Calcio, la creta, el blanco de España, el mármol y la piedra caliza tienen la misma composición química, y solo se diferencian en la estructura cristalina, la densidad o el grado de pureza.” (pag. 92 “Materiales y Tecnicas del Arte” Ralph Mayer Ed.Blume)

La adición del material inerte es variable y rondan por el 150 por ciento, a veces se le agrega también blanco de zinc o de titanio a los colores mas oscuros con el fin de revelar su valor tonal. La textura del color debe ser suave y cremosa, con las particulas de pigmento bien disueltas y se pueden guardar en botes de rosca. Si con el tiempo se endurecen es suficiente añadirles agua.

Preparación.

* Solución de medio para la acuarela (revisa la fórmula de la acuarela)
* Pigmentos
* Medio inerte
* Agua destilada

Se muelen los pigmentos con un mortero o con una espátula grande sobre una plancha de vidrio; mezclando el vehículo de goma para la acuarela hasta obtener una consistencia liquida cremosa, añadiendo agua destilada si es necesario. Se le añade el medio inerte y se mezcla dispersando muy bien los pigmentos. Si el pigmento es repelente al agua se le añade unas gotitas de alcohol para poder mezclarlo.

Las siguientes proporciones para mezclar los colores son relativas y no son restrictivas, casi siempre será necesario algún tipo de ajuste después de probar los resultados.

“Una buena pintura al gouache debe poderse aplicar con el pincel en capas lisas e impecables, y esta es una buena prueba de calidad, aunque luego vaya a usarse con técnicas variadas, pinceladas de grosor desigual, etc” (pag. 272
“Materiales y Técnicas del Arte” Ralph Mayer Ed.Blume).

Proporciones para mezclar algunos colores.

Blanco de titanio

* 6 1/2 cucharadas pigmento
* 25 gr. de goma de acuarela

Negro de marfil

* 1 cucharada pigmento
* 2 cucharadas de creta
* 21 gr. de goma de acuarela

Bermellón

* 2 1/4 cucharada pigmento
* 2 cucharadas de creta
* 21 gr. de goma de acuarela

Amarillo cadmio

* 4 cucharada pigmento
* 3 cucharadas de creta
* 28 gr. de goma de acuarela

Azul ultramar

* 3 cucharada pigmento
* 2 cucharadas de creta
* 21 gr. de goma de acuarela

Verde viridian

* 1 1/4 cucharada pigmento
* 2 cucharadas de creta
* 28 gr. de goma de acuarela

Violeta

* 1 1/2 cucharada pigmento
* 3 cucharadas de creta
* 21 gr. de goma de acuarela

Siena Tostada

* 2 cucharada pigmento
* 3 cucharadas de creta
* 18 gr. de goma de acuarela

Bibliografía.

“Materiales y Tecnicas del Arte” Ralph Mayer Ed.Blume.
The Artist’s Handbook of Materials and Techniques: Fifth Edition, Revised and Updated (Artists’ Handbook of Materials and Techniques)

Nota importante:
Esta información es para pintores profesionales que deseen elaborar sus propios materiales, no es para aprender a pintar.
Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Pintura al Temple Pútrido

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Paisaje a Miacatlán. Pútrido sobre cartón entelado. © adevillers (todos los derechos reservados)

Pintura al Pútrido

* 1 vol. Yema de huevo (quitarle la membrana transparente que la cubre)
* 1 vol. de Albayalde (Pigmento Blanco de Plomo)
* 1 vol. de Blanco de Plata en óleo

Barniceta

* 1 vol. escencia de trementina o aguarrás
* 1 vol. aceite de linaza
* 1 vol. barniz dammar

Verdacio

* Ocre
* Siena tostada
* Verde sapo
* Negro marfil

Mezcla de los tonos en óleo resinoso con barniceta en una gama que vaya del amarillo ocre hasta el negro marfil utilizando como medios tonos el tono siena tostada y el verde sapo.

Preparación y uso.

Es una técnica sumamente venenosa no se debe tocar con los dedos y en la preparación de la mezcla se debe utilizar cubre-boca, por ningún motivo debe aspirarse.

Esta técnica se llama pútrido ya que los aceites de la yema y del óleo llega a la putrefacción en la acción con el blanco de plomo, el blanco de plomo tiene la habilidad de saponificar los aceites haciendo que la pintura al óleo seque mas pronto además de que resulta insensible a la humedad, y favorece la elasticidad y adherencia de película de pintura, también se le llama técnica mixta por combinar el temple y el óleo; los grandes maestros Flamencos lo utilizaban.
El uso de la técnica da como resultado unos blancos muy profundos y luminosos y grises ópticos.
Para hacer la mezcla menos venenosa se puede sustituir los ingredientes del pigmento con Blanco de Titanio que es mas cubriente que el Blanco de Zinc, así como el blanco del oleo por un volumen de Blanco de zinc. Si se llega a utilizar esta alternativa los blancos son menos luminosos y profundos, pero da una calidad buena y aceptable.

Se trabaja por capas; el cuadro se empieza en claroscuro al color tipo Verdacio y el oleo muy diluido con la barniceta, se deja secar.
La segunda capa se modela la luz trabajando con la mezcla de pútrido a partir de las zonas de luz a lasa zonas de oscuridad. Se debe poner mas blanco en zonas de luz y menos blanco en las zonas oscuras; en esta etapa el cuadro se observará casi por completo blanco y con algunas transparencias del color verdacio de la capa anterior. Se deja secar.

La tercera capa y la sucesivas se trabaja de manera mixta con la barniceta, el óleo y el blanco de pútrido para dar luz y luminosidad, se debe dejar secar entre capas. Entre capas de color desleído con barniceta y capas de pútrido se va construyendo el cuadro en un excelente claroscuro. No deben dejarse blancos de pútrido demasiado gruesos, siempre debe manejarse la pintura delgada capa sobre capa tanto de color, como de valores tonales.

Bibliografía. Apuntes personales de la clase de técnicas de los materiales.

La Técnica de Van Eyck

1. Preparación del fondo de yeso blanco y compacto.

2. Calcado y refuerzo del dibujo de contorno con tinta china o con negro al temple.

3. Imprimado con colores al óleo de ocre rojizo o amarillento y barniz de esencia. Todo el color de imprimación subsistente sobre el fondo se borra con trapo. El tono de imprimado será magro y casi sin brillo. Se trabaja sobre él como sobre papel de color. El dibujo en tinta subsiste completamente visible. Es muy ventajoso cubrir una imprimación en caseína o temple de huevo con barniz de almáciga (o con dammar), porque no se modifica con la acción de la veladura.

4. Se hace la intensificación de las luces con blanco al temple, es seco o en húmedo, empezando con la luz alta en la carnación, al principio con pinceladas; en los ropajes se hace la aplicación más plena. La intensificación en blanco se hace mejor por capas. El primer tono, aplicado en capa tenue, se extiende por toda la superficie y se refuerza la luz superficialmente, sin dar luz máxima, ni gran profundidad en la sombra.

5. Después que hace acto de presencia una suficiente intensificación en luz, se lleva a cabo una veladura con colores resinosos al óleo, diluida con barniz o bálsamo con aceite espesado y distribuida finalmente en capa magra.

6. Allí donde la forma muestra deficiencia, se vigoriza en húmedo con blanco al temple; también se puede trabajar con negro o amarillo de nápoles, con el primero preferentemenete a pinceladas.

7. Otra veladura como en 5, en la que se puede pintar, con opacidad media en capa fina, con pintura resinosa al óleo. Las veladuras deben ser llevadas paulatinamente del tono claro al oscuro. Mientras se profundiza el tono allí donde es necesario, se producen tonos intermedios de una manera sencilla. También se profundiza ahora el modelado superficial.

Bibliografía: cita textual del libro “Materiales de Pintura y Su Empleo En El Arte” Max Doerner. 5ta. edición. Editorial Reverté. Pag.234.Materiales de Pintura y su empleo en el Arte – Max Doerner

Limitaciones:

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com

* Este artículo no pretende enseñar a pintar.

Enlaces relacionados:

* Jan Van Eyck

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Pintura acrílica.

Una de las dificultades en la que nos encontramos al hacer y conservar la pintura acrílica es su capacidad de secado rápido y la solubilidad de los pigmentos; así que la receta que explico aquí es para hacer sus propios colores acrílicos pero no aseguro que los puedan guardar por mucho tiempo. Así que es mejor hacer lo colores y usarlos inmediatamente.

Ingredientes:

* Pigmentos de color de molido fino
* Agua limpia
* Mowilith DM 771
* Bilis de buey o alcohol para ayudar a la solubilidad del pigmento.
* Retardador para acrílico.

Procedimiento.

Los pigmentos se deben de poner a remojar en agua limpia por 24 horas hasta formar una pasta uniforme, sin grumos. Algunos pigmentos son menos solubles al agua, para ayudar a su solubilidad se le pondrá una pizca de bilis de buey o unas gotas de alcohol. Mezclar perfectamente.
A la pasta de color humectado se le agrega el medio acrílico que en este caso es el Mowilith DM 771 a razón de 1 volumen de mowilith por 2 de pasta de color humectado; mezclar a fondo. Poner unas gotas de retardador solo para evitar el secado rápido.
Las proporciones de pasta de color y mowith varian dependiendo el color del pigmento.
La consistencia del color acrílico debe semejar la consistencia de la mayonesa.
Cada color elaborado debe probarse en un papel con un pincel a modo que al secar la pintura, el color se vea homogeneo y que el pigmento no se desprenda poniendole agua.

Gracias 🙂 btn_donate_sm

Bibliografía
* Apuntes personales de la Clase de Técnicas de los Materiales
* Materiales de Pintura y Su Empleo En El Arte – Max Doerner

Enlaces relacionados:

* Receta indicativa para pintura acrílica
* Foro sobre Materiales y técnicas
* Pintura acrílica
* Pinturas Rodin

Limitaciones:

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web http://www.conejoaureo.com

* Este artículo no pretende abordar la técnica pictórica del acrílico y tampoco enseña a pintar. Esos son temas que se abordan en otras publicaciones, utiliza el buscador para encontrar el tema en el uso de la técnica.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Pintura acrílica.

Una de las dificultades en la que nos encontramos al hacer y conservar la pintura acrílica es su capacidad de secado rápido y la solubilidad de los pigmentos; así que la receta que explico aquí es para hacer sus propios colores acrílicos pero no aseguro que los puedan guardar por mucho tiempo. Así que es mejor hacer lo colores y usarlos inmediatamente.

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