Salgamos de este sueño

Dejemos ya el espejo del pasado, el reflejo del arte anterior, nos apasiona sus colores, sus figuras, sus proporciones. Pero ya es tiempo de salir de ese aturdimiento, de ese sueño y empecemos a crear nueva pintura, nuevas proporciones, nuevas maneras de ver la vida. Es una deuda a la sociedad que debe ser saldada.

Aly De Villers

¿Cómo es pintar?

Es muy dificil pintar, necesitas todo uno hacerse pintura, unificarse con la pintura, volverse pintura y dejar casi una vida que gira al rededor de la mundanalidad, y no hay salidas falsas.

Ignacio Salazar. Pintor Mexicano

Temporadas 06-08: La tarea de la crítica (en siete tesis)

La tarea de la crítica

No es tarea de la crítica difundir la actividad ni de la institución ni del mercado del arte. La excusa de que se “informa” al público –cuando lo que se hace es lo anterior, servir de instrumento de propaganda larvado- no es más que una pura coartada, la que sirve al periodismo cultural para instituirse como agencia de decisivo poder en el seno del sistema arte. Jose Luis Brea

La tarea de la critica en siete tesis

Dejemos

“Dejemos ya el espejo del pasado, el reflejo del arte anterior, nos apasiona sus colores, sus figuras, sus proporciones. Pero ya es tiempo de salir de ese aturdimiento, de ese sueño y empecemos a crear nueva pintura, nuevas proporciones, nuevas maneras de ver la vida. Es una deuda a la sociedad que debe ser saldada.”

Alyda De Villers 2017

Katharine quiere ser pintora

Ciertamente, pintar el cuerpo humano proporcionadamente toma su tiempo, de la pintura de Katharine se rescatan: el uso de sus colores, sus figuras intensamente humanas ya que ¡ningún humano tenemos las proporciones correctas! si nos revisamos atentamente algunas veces somos fantásticos en hacer negocios pero pésimos en hacer relaciones humanas…y eso es estar ¡mal proporcionados!

Pintar y Dibujar son dos elementos extremadamente complejos de poner en juego perfectamente…y me preguntaría, ¿para qué?

Katharine sigue pintando y sigue encontrando las proporciones de tus cuerpos humanos hasta el final de los dias, te felicito, ¡continua pintando!

Carta a Katharine

Ciertamente, pintar el cuerpo humano proporcionadamente toma su tiempo, de la pintura de Katharine se rescatan: el uso de sus colores, sus figuras intensamente humanas ya que ¡ningún humano tenemos las proporciones correctas! si nos revisamos atentamente algunas veces somos fantásticos en hacer negocios pero pésimos en hacer relaciones humanas…y eso es estar ¡mal proporcionados! 

Pintar y Dibujar son dos elementos extremadamente complejos de poner en juego perfectamente…y me preguntaría, ¿para qué? 

Katharine sigue pintando y sigue encontrando las proporciones de tus cuerpos humanos hasta el final de los dias, te felicito, ¡continua pintando!

El pastel se lo quisieron comer ellos solos

Mira lo que me encontré en el Museo Ludwig que esta en Colonia, Alemania.

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Poco despues, enfrente una molestia interna…me recupero y escribo:

“Que hacer cuando son explorados todos los caminos de la pintura y A. Warhol, Jasper Johns y demas secuaces lo dejan al descubierto y se mofan…

Rescatar lo verdadero de la pintura no es destacar sus aspectos técnicos sino expresar las percepciones humanas, eso nunca nunca podrá ser simulado por ningún medio tecnológico ni aun el video.
13 de Mayo 2014”

Ellos quisieron comerse el pastel, todito…pero no. Creo que existe aun mucho que explorar en la pintura, si bien el zarandeo ha sido muy fuerte, que nos hicieron voltear hacia otros lados, después de la tormenta habrá que recomponerse y mirar el barco.

Unos de los aspectos de la pintura como expresión artística, es su capacidad de ver y expresar las percepciones; hoy en día tenemos mucho por explorar, sabemos mucho mas que los anteriores: psicoanalisis, inconsiente, percepciones, color, nuevos materiales, tanto por explorar para exponer y comunicar en un medio de dos dimensiones. Ni todo abstracto ni todo figurativo, ni lo decorativo, ni lo estructural.

¿Qué tenemos que decir? Una cosmogonia, que diga mas que la suma de sus partes, esa que la ciencia ya exploró.

Tenemos mucho que decir, estamos llenos de herramientas muchas, infinidad de ellas que no han sido exploradas del todo, si bien el video, las instalaciones, el performance, las intervenciones pueden decir y explorar, la pintura por su característica de espacio tiempo: atemporal, se queda ahi, se mantiene. Lo que mas nos importaría entonces seria mantenerse ahí, no abandonar y producir lo propio, explorar lo propio y dar lo propio.

Warhol y Johns les digo: no se han comido todo el pastel.

Tambien de lectura casi obligada:

El arte contemporáneo y la incomodidad del público